練習鋼琴的方法與策略
學習鋼琴需要一個漫長的過程。在這個過程中學習者要進行大量的練習,逐漸掌握鋼琴彈奏的一些技能技巧。如何運用科學的方法練習,是每位鋼琴學習者最應(yīng)該重視的事情之一。結(jié)合自身的教學實踐,筆者來談?wù)勌岣呔毲傩实膸讉€想法。
一、從基礎(chǔ)教學著手強化學生的獨立能力。
學生的啟蒙階段對將來的鋼琴學習進展是一個非常重要的過程。在這一階段的學習中,教師的教學方式,家長的督促指導方法對學生的學習有著長時間的影響,以培養(yǎng)學生的獨立性為出發(fā)點是提高將來練琴效率的基礎(chǔ)。例如在記譜教學階段,教師應(yīng)著重分析記譜原理的講解,使學生對記譜方法有理論的、科學的認識。最初的識譜教學可在無譜或者用手畫譜的情況下進行,實踐證明事半功倍。如果急功近利于逐個音符的施教或分句教彈,勢必對以后學生的識譜能力有著負面的影響,當然也影響了學習效率。另外,在基礎(chǔ)教育中應(yīng)該首先加強用耳朵學鋼琴的概念,建立學生分辨什么是音量、音色、音質(zhì)能力的基礎(chǔ)。先有了聲音的正確的概念然后進行技術(shù)訓練,使技術(shù)訓練具有方向感、目的性。這樣的技術(shù)訓練才不會單一,枯燥。單純的講鋼琴的技術(shù)(樂感除外)其實是樂器的發(fā)音原理,理解了發(fā)音原理就不至于出現(xiàn)這樣或那樣的技術(shù)上的“病”。技術(shù)不是目的,但技術(shù)訓練在基礎(chǔ)階段是不可缺少的重要內(nèi)容。其實說到底,鋼琴學習中的基本技術(shù)就是建立對待學生的責任心;對待鍵子準確的責任心;對待拍子準確的責任心;用力科學合理的責任心等等。
也就是說,有了這些責任心以后,手指怎么樣使用,其它部位應(yīng)該怎樣協(xié)調(diào)等,學生自身也會主動養(yǎng)成鉆研技術(shù)的能力。并逐步的解決手指的第一關(guān)節(jié)、掌關(guān)節(jié)、腕關(guān)節(jié)、小臂、大臂、肩身體個部位的相互關(guān)系。
二、學會無琴練習,建立心中有琴
俄國偉大的鋼琴家安東·魯賓斯坦的鄰居見到他,佩服地說: “你真不愧是偉大的鋼琴家,每天都要練習八小時以上”。①魯賓斯坦回答說:“你錯了,我每天二十四小時都在練琴。”是的,練琴可以分為兩種方式:有琴練習和無琴練習。中國古代也有陶淵明演奏無弦琴的歷史典故。在這里我們不是來談他的美學思想,從鋼琴的學習或者廣義的說是器樂練習的角度,可以從中得到一些啟發(fā),把它有益的一面應(yīng)用到我們聯(lián)系的過程中來。當然,要做到無琴練習,首先必須是心中有音樂,腦子里裝有器樂。我們留心就可以發(fā)現(xiàn),很多在樂器上有造詣的人,他們的手指無時無刻都在動,身體的任何部位都變成了樂器,桌子椅子都變成了鍵盤。一個堅持業(yè)余學琴多年的高中生依然取得了很好的成績。在他和老師的交流中說:課間我在桌子上可以練琴,放學路上我哼著學習曲子,練琴時我是在尋找平時想要的聲音效果。這樣的練琴方式大大提高了練琴的效果。
三、以快速練習發(fā)現(xiàn)問題,慢速練習解決問題。
練習的過程中,慢練幾乎是所有教師教給學生的“法寶”,這當然無可非議。對于由于功課緊張練習時間短的學生來說,往往急于完成作業(yè),很難靜下心來大量的做慢練習,這樣可很難保證作品完成的質(zhì)量。在實際教學中發(fā)現(xiàn):一味的強調(diào)慢練會使學生的進度大大減緩。如果換一種形式,不去限制他們的練習速度,課堂上教會學生發(fā)現(xiàn)問題,讓他們自己想辦法解決問題的時候,學生自然也會降下速度認真尋找解決的辦法,變被動為主動,使其在快速練習中發(fā)現(xiàn)問題。這樣慢速練習的目的性更強,并非只知道放慢速度,而不明白慢練的目的。練習中的最大問題就是不能發(fā)現(xiàn)自己存在的問題,教學中不僅要發(fā)現(xiàn)學生的問題,更應(yīng)該教會學生怎樣解決問題,提高學生自己解決問題的能力。幾乎所有的練習曲或者樂曲中,都會有或多或少存在不同的難點。一味的用一個速度練習是不會解決這些難點問題的,必須用一些步驟和手段進行突破,而重要的手段之一就是速度的變化練習。單純的從技術(shù)而言,假設(shè)五個手指都像二指這樣靈活,都像大拇指那樣有力的話,可能就不存在技術(shù)上的難點了。但恰恰相反。在鍵盤上還要讓雙手的配合再次出現(xiàn)難點,沒有力量的指頭(如雙手的四五指)要彈奏重要聲部,而有力量的手指一般情況下卻是完成伴奏聲部。單從基本練習來看雙手五指的過程中不斷的變化速度,發(fā)現(xiàn)他們之間的問題,解決這些生理上造成的問題。
對于鋼琴技術(shù)而言,速度和力度是永遠都解決不了的矛盾,要通過慢練尋找理想的聲音是必不可少的階段,但慢練永遠達不到音樂本身的要求,還必須往返進行各種速度,如中速,快速甚至更細微的變化練習,不斷調(diào)整各部位的松緊關(guān)系,才會達到理想的速度要求。當然,真正的慢速和快速是一個演奏者技術(shù)能力的最佳體現(xiàn)。
四、“密林尋寶”式的練習,提高練琴質(zhì)量。
假如有一群伙伴出外郊游,走的是同一條路線,去的是同一個地點,回來的感覺也絕不是相同的。有的人可能會說:荒山野嶺沒什么意思?？墒怯械娜藚s撿回了別致的樹枝,奇特的樹葉,還有很具有觀賞價值的石頭等等。鋼琴的練習也是這樣需要用心的去發(fā)現(xiàn)。音樂作品的表達除了通過速度的變化來尋找,還必須要做到分手、分段、分聲部練習來仔細研究。
1、分手練習。
一般情況下,人的注意力不能同時注意到兩件或兩件以上的事情,而鋼琴的彈奏恰好是兩只手做兩件事情。所以,一開始我們就雙手合奏(視奏除外),難免會產(chǎn)生一些錯誤。這些錯誤產(chǎn)生以后學生不易及時發(fā)現(xiàn),結(jié)果成為日后彈奏的一個障礙。
分手練習的好處是將注意力集中到一只手上,這樣就可以把一只手的音高、節(jié)奏、指法、觸鍵等等都做到符合要求,尤其是在較難的段落,就更要運用分手練習的優(yōu)勢,仔細分析困難所在,各個擊破,為雙手練習準備必要條件。分手練習的另外一個好處,是在練習過程中,會把音樂的各種因素聽得更清楚,更仔細。 有不少學生不愿意分手練習,覺得耽誤時間,實際分手練習才是盡快學會曲子的捷徑。分手練習到什么程度可以雙手合練呢?一般分手練習到已經(jīng)不需要集中全部注意力就可以順暢地彈下來時,便可雙手合奏了。如果練習內(nèi)容是復調(diào)音樂,那么分手練習的熟練程度應(yīng)該比主調(diào)音樂的熟練程度還要高,然后再雙手合練,效果會更好。
2、分段練習。
任何一首鋼琴作品都會有或深或淺的難點,但在一定程度上也不可能全部是難點。技術(shù)上的難點可能只是幾個段落或者幾個小節(jié),如果用一種從頭到尾反復來回的練習,那就會大量的浪費時間。解決這些難點的方法除了分手練習外,還需要把重難點挑出來分段、分節(jié)的練習。使其速度、力度、音樂表現(xiàn)與其它段落統(tǒng)一,然后進行其前后的銜接訓練,最終達到音樂作品的完整表現(xiàn)是至關(guān)重要的。如果沒有解決難點的演奏能力,而去追求完整的作品表現(xiàn),那是永遠都不會做到最好的。
3、分聲部練習。
周廣仁教授曾經(jīng)說過:②“鋼琴演奏中,左右手的音色、音量都不會是相同的?！雹诋斎晃覀円膊荒茔@牛角尖。雙手交替銜接共同表現(xiàn)同一旋律或單聲部的作品或作品片段是相對較少的特例。絕大多數(shù)鋼琴作品都是以多聲部的表現(xiàn)居多,起碼有旋律聲部,伴奏聲部的進行可能出現(xiàn)在左手也會是右手。分手練習是很難聽出中聲部的完整性的,必須首先分聲部練習,分別進行兩聲部練習之后,再進行兩個聲部之間的配合,音色的對比,最后達到聲部之間的層次感。即使有些作品有明顯的旋律聲部、伴奏聲部,也不能忽視伴奏聲部的練習,使其以恰當?shù)囊羯?、清晰的和聲進行與旋律聲部默契的配合,共同完美的表現(xiàn)音樂作品。
總之,良好的練習方法,正確的練琴態(tài)度會大大提高練琴的效率。技術(shù)練習對于每個學生而言都是均等的,要看對待技術(shù)的方式、方法正確認識其目的。在教與學的過程中不斷的探究,認真發(fā)現(xiàn)并解決問題,苦練加巧練是每一次的練習都有一定的突破,最終提高鋼琴的演奏水平。
